Fabio Pietrantonio est né à Turin (Italie) le 27 novembre 1966. Il a commencé son expérience artistique en organisant des fêtes et des événements à thème à Ibiza (Espagne), à Porto Cervo (Sardaigne) et à Milan, en planifiant et en réalisant tout le travail artistique pour les décorations. Dans ces endroits, à partir du début des années 1990, il a également commencé à participer à des expositions collectives avec d’autres artistes italiens. Toujours en Sardaigne, il a fait la connaissance du sculpteur Gaspare da Brescia, dont il est devenu l’assistant pendant environ trois ans, participant à la réalisation d’œuvres de sujets religieux commandées par les Musées du Vatican, une expérience qui marquerait le premier contact de Pietrantonio avec l’iconographie sacrée et son approche autonome et originale des symboles bibliques.

Les voyages et les longs séjours en Australie se sont avérés très bénéfiques pour son développement artistique. Il est rapidement entré en contact avec des groupes et des écoles à Sydney et à Byron Bay, mais c’est la rencontre avec les peuples autochtones qui a fortement influencé son éducation. Pietrantonio a commencé ses recherches personnelles en observant le symbolisme et la spiritualité des Aborigènes australiens ; s’inspirant d’une civilisation encore attachée à un mode de vie primitif et une culture intacte et non contaminée par le progrès et l’industrialisation, il prend pleinement conscience de ce qui constituera les éléments constitutifs de sa vision poétique centrée sur un équilibre intérieur retrouvé et une relation harmonieuse avec la nature.

Ce fut un autre voyage qui l’a profondément marqué, celui au Nouveau-Mexique où il a fait la connaissance et exploré les Pueblos des Amérindiens, rencontrant les “anciens” et découvrant la fascination des rituels à travers le symbolisme du sacré. L’artiste perçoit de ces cultures un message intime et comprend l’importance de surmonter les états d’aliénation et d’anxiété qui caractérisent la société occidentale contemporaine en redécouvrant une relation originale et organique avec la création.

L’ordre “cosmique” de l’œuvre de Pietrantonio s’exprime à travers l’utilisation de matériaux tels que le bois, la pierre, la poussière, le sable et les pigments, équilibrés avec des métaux, de la gaze, des textiles, des cordes et même des pétales d’or. Des objets qu’il sélectionne avec soin dans des environnements immaculés puisqu’il recompose avec soin sur toile, dans des installations ou dans des performances rituelles à la recherche d’une harmonie de formes, de couleurs et de sensations. En le rencontrant lors de ses expositions et en préparation de celles-ci dans ses ateliers à Milan et Turin, les gens entrent en contact direct avec l’artiste et partagent son flair créatif du moment. Fabio Pietrantonio, avec sa personnalité, est l’exact opposé du stéréotype de l’artiste réservé qui verse des conflits, des anxiétés et des tensions existentielles dans ses œuvres. Après la série d’attaques terroristes dans le monde entier, depuis 2004 Pietrantonio a commencé à peindre et à représenter des symboles animaux totémiques de protection qui transmettent des messages de paix et de foi.

Fortement impressionné par la figure de Karol Wojtila, Pietrantonio a commencé un cycle parallèle d’art sacré, interprétant divers portraits de Jean-Paul II et s’attardant en particulier sur le message d’une spiritualité intense qui est apparu dans les dernières étapes du pontificat marqué par la souffrance et la lutte contre la maladie. L’aspiration mystique qui caractérise la recherche de Pietrantonio va au-delà des croyances religieuses individuelles et explore, selon une vision panthéiste et chamanique, le sens profond de la communion et de la réunion entre l’homme et la nature. Actif avec des expositions, des performances et des installations dans le monde entier, Fabio Pietrantonio a choisi de vivre dans des endroits isolés et sereins dans la nature sauvage des Alpes, à la frontière entre l’Italie et la France, et en Sardaigne, puisant dans ces lieux une source continue d’inspiration pour ses œuvres.

Ces dernières années, il a collaboré avec des galeries internationales à Londres, Madrid et Tokyo, participant également à des foires de renom telles que “Art Basel Miami”. En 2023, il a exposé à Naples à la “Gallerie d’Italia”, avec son projet artistique en cours, HUG ME…